Oil on canvas; 55х46 cm.
Дмитрий Анненков «Осень в Ставерне», 2012
Louis Marie de Schryver «Un Marché au XVIIIè Siècle», 1900
Георгий Лапшин «Цветочный рынок»
Stanislas Victor Edouard Lepine «Le Canal Saint-Martin au Clair de Lune»
Мстислав Добужинский «Улица в Риге», 1925 г.
Юрий Пименов «Свадьба на завтрашней улице», 1962
Adolf Kaufmann «Canal»
Константин Юон «Ворота Ростовского Кремля», 1906
Подпишитесь, чтобы продолжить чтение
Оформите платную подписку, чтобы продолжить чтение этой записи и получить доступ к другому эксклюзивному контенту.
Иван Айвазовский «Русская эскадра на Севастопольском рейде», 1846

Холст, масло; 121х191 см.
Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя – черноморской жемчужины российской короны – и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 гг. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль «Двенадцать апостолов», спущенный на воду в 1841 г., были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 г., чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.
Сергей Лучишкин «Шар улетел», 1926
Холст, масло; 69×106 см.
Государственная Третьяковская галерея, г. Москва
Образ реальности, который автор создал в картине «Шар улетел», идет вразрез с официальным советским искусством 1920-х. Художник изобразил высокие дома, словно зажимающие пространство между ними. В пустом дворе, на дальнем плане, ограниченном забором, стоит маленькая девочка. Она смотрит на улетающий в бескрайнее пустое пространство шарик. В окнах видны сцены повседневной жизни обитателей многоэтажек.
Художник не показывает светлое счастливое будущее советского человека, а повествует о настоящей, далеко не романтичной повседневности. Сквозь внешнюю наивность проступают трагические знаки: висящая фигурка самоубийцы в углу самого известного полотна мастера.
Юрий Пименов «Утренние окна», 1959
Василий Садовников «Вид Казанского собора со стороны Невского проспекта», 1840-е
Мстислав Добужинский «Темпл. Лондон», 1937
Тит Дворников «Вечереет», 1920-е
Петр Петровичев «Владимир»
Станислав Брусилов «Серебрянический переулок. Москва», 2006
Альберт Ерёмин «Ул. Шагова», 2011

Холст, масло; 60х80 см.
Художник Еремин Альберт Иванович учился в Костромском художественном училище (1954-1959) и Костромском педагогическом институте им. Н.А. Некрасова (1960-1965) у А.П. Белых.
Автор городских пейзажей и натюрмортов. Член Союза художников с 1991 г. Главной темой его творчества является старая Кострома. Напряженная по цвету. пастозная живопись мастера подчеркивает время и значимость старых сооружений любимого им города. С 1957 по 1976 гг. он был главным художником Костромского историко-архитектурного музея-заповедника.
Картины художника хранятся в Костромском музее изобразительных искусств, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

















Для отправки комментария необходимо войти на сайт.