
Холст, масло; 80х100 см.

Холст, масло; 50×60 см.
В основе композиции храма компактный четверик, который увенчан пятиглавием, причём место центральной главы занимает шатёр высотой 81 метр. Всего Спас-на-Крови венчают 9 глав, создающих асимметричную живописную группу, причём часть глав имеют позолоченное покрытие, а часть — эмалевое.
В основании восьмигранного шатра на его стене имеются восемь продолговатых окон с наличниками в форме кокошников. Вверху шатёр сужается, в нём прорезаны восемь выступов с окошками. Шатёр завершает фонарь, увенчанный луковичной главкой с крестом.
Главка покрыта белой, жёлтой и зелёной эмалью в виде обвивающих её цветных полосок. Вокруг шатра расположены четыре луковичных купола, образуя при этом симметричную форму композиции. Все четыре купола покрыты цветной эмалью, но при этом разными рисунками. Эти купола располагаются на невысоких барабанах, имеющих размер, меньший, чем у самих куполов.
В западной части собора находится колокольня завершённая куполом, что делает её похожей на колокольню Ивана Великого в Московском Кремле.
У звонницы имеется восемь арочных проёмов, разделённых колоннами. Остальные три купола, меньшие по размерам, располагаются на пристройках в восточной части храма.

Бумага, литография;47х40 см.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны»
Музей изобразительных искусств Республики Карелия
Казаков Борис Борисович (1937-2007) — живописец, график. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Ф.Пахомова и Н.Г.Ломакина, закончил Институт в 1965 г.
Дипломная работа – серия эстампов «Медики во время Великой Отечественной войны.
В 1967–2007 преподавал на кафедре рисунка Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии.
Из воспоминаний художника: «Волна перестройки занесла в Питер немца, который дешево скупал холсты по 100 — 150 марок за картину оптом и вез в Европу сбывать». Продав дюжину работ мастера за сотню тыщ, он приехал опять, но получил нежданный ответ художника: «Спасибо тебе, что я теперь знаю сколько мои картины стоят – по этой цене и покупай!»

Холст, масло; 200х400 см.
Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
Работу над картиной Дейнека начал в конце февраля 1942 года, а закончил к выставке «Великая Отечественная война», которая открылась осенью того же года.
Сам он вспоминал впоследствии:
«Моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».
В военное время художник не смог найти мужскую натуру для центральной фигуры, и в конце концов пригласил позировать девушку-спортсменку подходящего телосложения, о чём впоследствии писал:
«Тогда мне пришла в голову мысль прибегнуть к женской натуре. Одна из моих знакомых спортсменок с подходящими физическими данными согласилась позировать»
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.