
Oil on canvas; 81.4×65.2 cm.

Холст, масло; 60×80 см.
Основная тема полотен Александра Аверина — жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. Можно сказать, что «…мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле «impression» — отличительная черта таланта художника Александра Аверина».
Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании.

Холст, масло; 205х160 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ)
Кугач Михаил Юрьевич (1939, Москва)
Живописец. Действительный член Российской Академии Художеств. Заслуженный художник Российской Федерации. Председатель художественного объединения «Москворечье». В 1962 окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова в мастерской П.Д.Покаржевского. Член Союза Художников с 1967, участник художественных выставок с 1964.

Холст, масло; 400×877 см.
Государственный Русский Музей, г. Санкт-Петербург
В апреле 1901 года Илье Репину через вице-президента Императорской Академии художеств Ивана Толстого поступил от российского императора заказ на изображение юбилейного заседания Государственного совета. Из-за болезни правой руки Репин выговорил себе право использовать при создании картины помощников и только после этого согласился выполнить высочайший заказ.
Ассистентами Репина выступали Иван Куликов (1875—1941) и Борис Кустодиев (1878—1927). Команда начала работать за несколько дней до юбилея, начав с этюдов интерьера, так, что в день торжества вся обстановка уже была нарисована. Для фиксации людей во время собрания наряду с подготовленными предметами рисования был установлен на треноге большой фотоаппарат, на котором Репин в тот день сделал свой первый снимок, ставший впоследствии одним из вспомогательных материалов.
По условиям заказа Репин должен был изобразить то, как члены совета внимают юбилейной речи царя. Художнику показалось, что это будет выглядеть слишком статично, и он предложил показать тут же процесс раздачи медалей. Первоначально идея показать государственных мужей в движении вызывала неодобрение придворных. Условия договора предполагали согласование этюдов картины с Николаем II, который поддержал предложение Репина.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» — колоссальная по размерам картина, над которой в течение трех лет работал Илья Репин с помощниками. По жанру — коллективный портрет с 81 фигурой.
Полотно было создано для Мариинского дворца, где проходили собрания Государственного совета Российской империи, и было представлено публике 4 января 1904 года. Поскольку зал дворца по форме полукруглый, на заседаниях совета стулья стояли в три ряда, создавая тем самым резкое перспективное сокращение. В цветовом решении преобладают оттенки красного, жёлтого и тёмно-синего.
После упразднения Государственного совета (1917) картина была передана в Музей революции, а в 1938 году в Русский музей, где экспонируется в особом зале с верхней подсветкой.
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.